1911年，《第七艺术宣言》发表，电影第一次被称为除建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈外的第七种艺术。随后，九大艺术的概念逐步完善，从一到九分别为：文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑、电影及电子游戏。
我认为可以简单将这几门艺术分为两类：
1）文学、戏剧、电影、电子游戏
2）音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑
前者依照线性叙事的逻辑，更具思考性；后者强调感受性，更具旋律感
当然，这种分类经不起细细推敲。例如，音乐也可以讲故事，只是方式和文字不一样，文学作品中，各个章节、段落甚至字与字之间，也讲究“呼吸感”，这是一种文字的旋律性。尽管这几种艺术形式各有其特点，但在欣赏维度上，有一些共性的指标。下面我试着以自己的经验感受出发，梳理几个我认为重要的视角：
1、具象与抽象。
稍微了解一些绘画史的朋友知道，许多画家在幼年时就展现出极高的绘画天赋，主要体现在“画得像”，而越到后期，画作逐渐接近狂野和抽象。几个色块，几根线条被“随意”摆放在一起，就成了艺术品。这其中的玄妙，外行难言其道。久而久之，艺术逐渐被束之高阁，成为神秘而高冷的存在。
我想任何事物、观念都可以被解构，只要试图剥离那些眼花缭乱的形式，探究其本质的语言。这其中，观看者的视角、打开方式尤为重要。
对于抽象的理解，我在一位摄影师对于“决定性瞬间”的科普视频中受到启发。他说，很多人津津乐道的决定性瞬间指向的是某个历史性时刻，比如两个重要人物握手的瞬间，或者运动员具有超越性的比赛瞬间等。这种“决定性”往往并不是从美学角度出发理解的，而是从人文性角度。
实际上，摄影中的决定性瞬间应该是【在某个瞬间，取景器画面中的每个事物所代笔的图形的位置全部控制到了极致。重点在于画面的形式和秩序】。稍微解释一下，比如一块碎掉的玻璃也可以拥有它的决定性瞬间。我们应该关注：它碎掉的裂痕线条走势，裂痕与裂痕之间的关系，一块碎掉的小玻璃和周围其他玻璃的位置、大小关系。当一束光照在玻璃上，玻璃、地面、光束形成的明暗对比反差等等。这多美妙啊，一块碎掉的玻璃自有其哲学和美感。
那么，我们试着将这一点拓展到其他领域，尤其是更讲究旋律感的第二类艺术形式，例如建筑。如何欣赏一个建筑作品？首先非常具象的建筑往往是偷懒、没有创意的，这些建筑无处不在。建讲究和谐性，如何运用色块、视觉上切割每个楼层都有讲究。
为什么具象不高级？因为这是最简单、也最没有想象力的，它的难点几乎都在技术维度的复刻上，没有创造力，是一种无趣的临摹。
2、隐喻到底高不高级？
隐喻无处不在。足够准确、有想象力的隐喻可以唤起万物之间的隐秘联系，阅读起来有一种跳跃感，我非常喜欢这样的体验。善用隐喻的人有一种让万事万物参与到你的表达中的能力。
隐喻高不高级，我觉得这个问题可以用禅师的一句话来解释：“人生的三个境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”
这是人生哲学维度上的讨论，搬移到艺术技巧上来看也说得通。最初级的讲大白话，稍有些文学训练后，就讲究运用技巧托物言志、抒情，而这并非最上乘的技法，“平实动人”的表述远胜过舞文弄墨。
当然，隐喻也有优劣之分。我认为好的隐喻在足够贴切之外，还应承担更多的意义传达。
“她把酒在杯中滑来滑去，像小孩荡秋千一样的放纵。”
这是朋友写的一个比喻，除了把“酒在杯中划来划去”比喻为“小孩荡秋千”之外，借机描绘出了“她”的孩子气，似乎能从中联想到“她”的童年。在文本之外，赋予了多层解读意味。
不好的隐喻比比皆是。特点就在于两个喻体之间的联系性非常牵强，且除了比喻外对情节推动、人物塑造没有起到作用。
3、“打断的艺术”
故事在什么时刻停止，非常重要。这里牵扯到一个概念，就是作品与观看者的距离。打断，是制造留白，将故事发展的权力交给被观看者。
而故事，往往以余味定输赢，因此，在什么地方停笔非常考验作者的“成全心”和价值观。
影视作品中，无止境的续集对观众而言不是福气，而是一种想象力的掏空和摧毁。
我喜欢故事什么样的结束呢？也许以往，我更喜欢那种充满悬疑感的结局。这非常取巧，荧幕一黑，大家七嘴八舌讨论起来，对故事进行续写。商业片老爱用。
后来，特别是日本电影看多了后，我更偏爱平静中暗流涌动的结局。这种结局，影片看似给了观众一个明确的回答，但根据我们对演员的了解，对于他们处境的共情，我们知道，故事在我们看不见的地方持续延展。
我突然想到，还有一种戛然而止是，作者想告诉观众，你们在乎的这个情节的是与否、黑与白，其实对于整个股市而言，一点儿不重要。因此，他将故事停在这里，因为他要说的都已经说完了。
暂且写到这里，有其他感触，就另开一个文档继续。